9月30日，BASE數字藝術中心與Fotografiska深圳灣美術館在深圳灣萬象城舉行開幕儀式。南山區政府及相關部門、南山文體公司、華潤置地、華潤萬象生活、深圳潤文文化等單位代表，與場館合作伙伴、媒體嘉賓共同見證雙館啓幕。兩座場館的到來，讓數字藝術與國際影像展覽成為深圳灣萬象城商圈持續更新的文化內容，也為人們走進深圳灣增添了新的理由。10月1日起，兩館正式面向公眾開放。

這次開幕恰逢深圳灣萬象城二期開業一週年。自2018年一期亮相、2025年二期擴容，深圳灣片區的購物、餐飲與社交空間逐漸豐富；周邊的深圳灣文化廣場、深圳灣體育中心和人才公園，也為片區帶來了公共文化、體育和休閒生活的多種選擇。深圳灣萬象城一直在探索如何以文化為引擎，重塑商業綜合體的價值；雙館啓幕正是與這座城市共同期待的一次重要嘗試。

深圳“十五五”規劃將後海—深圳灣商圈列入世界級地標商圈建設重點。兩座國際藝術場館的長期運營，為片區帶來持續輪換的優質文化內容，也讓深圳灣在成熟的商業基礎上形成更鮮明的文化辨識度。未來，隨着《不眠之夜》深圳版與“前檐生活”加入，數字藝術、影像、浸入式戲劇和創意學習將在此彙集，推動片區形成面向全市、輻射粵港澳大灣區的文商旅目的地。

作為片區的文化品牌與服務平臺，「BAY ART灣象文化」彙集雙館展訊和片區周邊活動信息，讓觀眾可以挑選想看的展、預約感興趣的活動，安排一趟深圳灣文化行程。

BASE數字藝術中心

在16米挑高空間裏 走進霍克尼和史前世界

BASE由BAY ART灣象文化和OUTPUT共同打造，以全球領先的沉浸式空間標準為基礎，連接內容、技術與現場體驗。它也是是中國首座、華南唯一採用 LIGHTROOM 常設型空間形態的場館。

它把藝術、影像自然歷史等不同內容帶進同一座數字展演空間，讓觀眾走進被影像包裹的現場。

場館延續倫敦LIGHTROOM的空間設計：約16米挑高，覆蓋牆面與地面的五面巨幅影像系統，以及360度沉浸聲場，共同構成一個可以被內容整體改寫的空間。觀眾可以站着、坐着，也可以邊走邊看；換一個位置，便能發現畫面和聲音裏此前沒有注意到的細節。

以“內容如何發生”為出發點，在OUTPUT最初對BASE的構想中，它就不是一座等待展覽進入的傳統展廳，而應該首先具備一種足夠開放的能力：無論內容來自藝術、電影、音樂、自然科學還是未來尚未被定義的新媒介，它都能夠找到適合自己的現場表達。對於OUTPUT而言，BASE也不是一次單獨的展覽項目或場館合作，而是在圍繞IP長期建立內容識別、開發、發行與體驗能力之後，將這些能力沉澱為一個可以持續發生的固定空間。它標誌着OUTPUT開始打造一塊長期的內容基礎設施：不僅把全球優質內容帶到中國，也讓新的內容能夠在這裏被開發、被驗證、被體驗，並進一步走向更大的市場。

開館首季，BASE帶來兩場氣質不同的沉浸式作品。

9月25日起進入試運營的《大衛·霍克尼：更大，更近（當然不是更小更遠）》，由霍克尼生前與團隊歷時三年共同創作，並由藝術家本人講述。作為LIGHTROOM首部原創藝術家主導型作品，它已在倫敦、首爾、上海等城市呈現，深圳站特別推出由黎子安參與演繹的粵語版本，讓霍克尼六十餘年的藝術旅程以更貼近大灣區觀眾的語言被重新講述。加州泳池、穿越山路的車窗、春天生長的樹林，隨着他的聲音鋪滿牆面與腳下；觀眾也能看見他如何反覆嘗試用不同的方式觀察世界。

10月1日起，《史前星球：恐龍篇》沉浸式巨幕體驗也將與觀眾見面。它取材自Apple TV+與BBC Studios自然歷史部聯合出品的高分紀錄片《史前星球》，音樂體系由奧斯卡獲獎作曲家漢斯·季默及其合作團隊參與創作。觀眾彷彿從沙漠走向天空、再潛入海洋，看見約6600萬年前的遠古生命如何在不同環境中生存；近一小時的體驗中，30餘種史前生物以接近真實生命的尺度出現在四周。帶孩子來，也有足夠多的畫面可邊看邊聊。

Fotografiska深圳灣美術館

5場重磅大展 這個美術館能待一整天

作為Fotografiska全球第五座、華南首座且唯一常設場館，Fotografiska深圳灣美術館設有約5300平方米空間，五場開館展以不同的色彩、故事和觀看方式，邀請觀眾走進這座新館。攝影與影像之外，文化活動、設計商店和餐飲空間也在館內：一場展看完，還能留下來逛一逛、坐一坐。

如果你偏愛超現實與荒誕，迷戀高飽和的色彩與強烈的視覺衝擊，認為“看展”本該是一場好玩的遊戲——可以走進TOILETPAPER的中國首展《ToiletFotoPaperGrafiska》。由意大利當代藝術家毛裏齊奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）與攝影師皮埃爾保羅·費拉里（Pierpaolo Ferrari）創立的 TOILETPAPER，早已超越了一本雜誌的範疇。他們以攝影為原點，大膽跨越藝術、設計、時尚與流行文化的邊界，創造出一種極具辨識度的視覺語言。在這場展覽中，攝影、裝置和傢俱被放進色彩濃烈、帶點荒誕的空間；想慢下來讀一組影像，第十一屆百達攝影獎入圍作品展《風暴》彙集12位入圍藝術家的作品，從不同角度回應環境與社會的變化。百達攝影獎（Prix Pictet）創立於2008年，是國際攝影領域以攝影與可持續發展為核心的獎項之一。其過去的展覽已經在全球28個國家、超過150家博物館與畫廊巡展，累計觀展人數超過150萬。

參展藝術家（12位）：新井卓（Takashi Arai），瑪莉娜·卡內維（Marina Caneve），湯姆·費希特（Tom Fecht），巴拉茲·加爾迪（Balazs Gardi），羅伯托·烏爾卡亞（Roberto Huarcaya），阿爾弗雷多·哈爾（Alfredo Jaar），貝拉爾·哈立德（Belal Khaled），漢娜·莫迪（Hannah Modigh），博杜安·穆安達（Baudouin Mouanda），卡蜜兒·西曼（Camille Seaman），萊蒂西亞·範松（Laetitia Vançon），帕翠齊亞·澤拉諾（Patrizia Zelano）

【左1，2圖注為：ToiletFotoPaperGrafiska展覽現場，右1圖注為：百達攝影獎“風暴”主題展展覽現場】

邁克爾·耐賈爾的《動態平衡》通過360度沉浸式影像，展現地球原始生命的磅礴張力，將火山、冰川與科技探索放進同一個視野，讓人重新想像人類與地球的關係；史國威的《節日》則延續了藝術家介於攝影與繪畫之間的創作方法，在攝影圖像上施以手工上色，使現實的記錄與主觀的感知同時顯現讓節慶、記憶和個人情感層層浮現。

【上1，2圖注為：史國威個展：節日展覽現場，下1，2圖注為：邁克爾·耐賈爾個展：動態平衡展覽現場】

羣展《超驗之境》讓影像走出平面，進入空間，呈現出更豐富的視覺層次。參展的六位藝術家擁有迥異的文化背景與創作路徑，卻都在不斷拓展影像的邊界。展覽特別選址於超挑高空間，營造出極具沉浸感的場域體驗。其中，邁克爾·耐賈爾以深圳為藍本創作的《netropolis | shenzhen | 2024》將重磅亮相，為觀眾創造一個從影像重新打量這座城市的入口。

參展藝術家（6位）： 範西（中國）、譚英傑（中國）、邁克爾·耐賈爾（Michael Najjar，德國）、馬克·布拉姆貝拉（Marco Brambilla，英國/美國）、庫泊與戈弗（Cooper & Gorfer，雙人組合）、薇薇安·薩森（Viviane Sassen，荷蘭）

【羣展：超驗之境展覽現場】

從輕鬆有趣的視覺衝擊，到關於氣候、城市和記憶的提問，五場展各有走進去的理由，也適合留出時間慢慢看。

從一場展到一整天 深圳灣的文化生活持續上新

兩座場館的啓幕，也意味着深圳灣萬象城正在形成一種更加開放的文化生活方式。

這裏可以因為一場展覽而來，也可以在購物、用餐、朋友見面或下班後的閒逛之間，與藝術相遇。展覽之外，Fotografiska深圳灣美術館還將持續帶來講座、工作坊、音樂與現場活動等文化內容；BASE數字藝術中心也將不斷更新來自藝術、時尚、電影、自然歷史等不同領域的沉浸式內容。

左：不眠之夜劇照 右：前檐生活

雙館之後，深圳灣萬象城的文化之旅還將繼續延伸：按規劃，浸入式戲劇《不眠之夜》深圳版與知識社交空間“前檐生活”都將在2027年亮相。華潤置地將堅持精耕細作，通過空間與內容的長期運營，推動高品質的商業空間、文化場館、公共綠地和城市功能進一步有機結合，讓產業與城市融合、人文與商業交織、生態與繁華共生，持續構建宜居、宜業、宜遊的現代化國際都會典範。